Eclipse 2012: mayo 2009

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Hot Fuss (en español, escándalo caliente) es el álbum de estudio debut de la banda estadounidense de indie rock The Killers, el álbum fue producido por la banda y Jeff Saltzman, las letras del álbum fueron escritas principalmente por Brandon Flowers, vocalista de la banda, aunque en algunas también participan Dave Keuning, Mark Stoermer y Ronnie Vannucci; guitarrista, bajista y baterista de la banda respectivamente. Fue lanzado comercialmente el 7 de junio de 2004, recibiendo críticas generalmente buenas.

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http://espaciomusica.com/wp-content/uploads/dsfhmdghm1.jpg

es el primer disco de Bon Jovi y el segundo de Jon Bon Jovi, iba a salir en 1983 pero la edición se retrasó hasta los primeros días de enero 1984.

Tracks:

* Runaway
* Roulette
* She Don’t Know Me
* Shot Through the Heart
* Love Lies
* Breakout
* Burning for Love
* Come Back
* Get Ready

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Be Here Now es el tercer álbum de estudio del grupo musical Oasis, lanzado en Agosto de 1997.

Luego de sus dos primeros discos "Definitely Maybe” y “(What's the Story) Morning Glory?”) en Gran Bretaña se desato una “oasismania” solo comparable a la de los Beatles en los 60’s, que tuvo su punto máximo en los históricos recitales en Knebworth ante 250000 personas. Cabe señalar el hecho de que pocos grupos de rock modernos han sido capaces de crear semejante cantidad de obras de calidad en tan poco tiempo, y nadie (aparte de los The Beatles) ha conseguido tanta repercusión en los medios como Oasis en esos momentos. En 1997 saldría el tercer álbum de Oasis, el cual estaba llamado a ser una obra maestra, la expectativa era tal que la tapa del disco mostraba un calendario con la fecha de salida: jueves 21 de agosto de 1997.El esperadísimo tercer álbum del grupo se presentó a escala mundial con el sencillo "D'You Know What I Mean", que llegó hasta lo más alto de las listas británicas. Desde la publicación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en 1967, no había existido tanta expectación ante un nuevo disco.

Cuando se lanzó, llegó a ser el álbum más rápido de todos los tiempos en a cuanto a la venta, moviendo 813,000 copias en la primera semana. El álbum que fue lanzado en un jueves vendió 423.000 copias en su primer día. Be Here Now ha pasado a vender 12 millones de copias por todo el mundo.

Tuvo una crítica mezclada. En 1998, los lectores de la revista Q denominaron a este álbum como el 13º mejor álbum de todos los tiempos (aunque bajaría hasta el puesto 459º en una encuesta posterior). Las principales criticas apuntaban a la sobreproducción y la alta duración de las canciones (tienen un promedio de 6 minutos).

tracklist:

1. D'You Know What I Mean - 7:42
2. My Big Mouth - 5:02
3. Magic Pie - 7:19
4. Stand By Me - 5:56
5. I Hope, I Think, I Know - 4:23
6. The Girl in the Dirty Shirt - 5:49
7. Fade In-Out - 6:52
8. Don't Go Away - 4:48
9. Be Here Now - 5:13
10. All Around the World - 9:20
11. It's Gettin' Better (Man!!) - 7:00
12. All Around the World (Reprise) - 2:08

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http://img.photobucket.com/albums/v684/xraptor/1974-GetYourWings.jpg

Get Your Wings es el segundo álbum de la banda de rock estadounidense Aerosmith, grabado desde el 17 de diciembre de 1973 al 14 de enero de 1974 en los estudios Record Plant de Nueva York, lugar donde habían grabado otros grandes artistas como los Rolling Stones o Led Zeppelin.

Tracklist:

1. "Same Old Song and Dance" (Joe Perry/Steven Tyler) – 3:53
2. "Lord of the Thighs" (Tyler) – 4:14
3. "Spaced" (Perry, Tyler) – 4:21
4. "Woman of the World" (Darren Solomon, Tyler) – 5:49
5. "S.O.S. (Too Bad)" (Tyler) – 2:51
6. "Train Kept A-Rollin'" (Tiny Bradshaw, Howard Kay, Lois Mann) – 5:33
7. "Seasons of Wither" (Tyler) – 5:38
8. "Pandora's Box" (Joey Kramer, Tyler) – 5:43

Here

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Falling Into Infinity es el cuarto álbum de larga duración de la banda Dream Theater, lanzado en 1997. Es el último álbum en estudio con el tecladista Derek Sherinian. Es considerado por algunos como el disco 'vendido' (sellout) de la banda, pues contiene lo que es percibido por algunos como material comercial. También se sospecha que la banda no estuvo contenta con el lanzamiento, pues su logotipo tradicional desde Images and Words no aparece en la carátula. Sin embargo, otros indican que el cambio de fuente es meramente un experimento por parte del encargado del diseño.

Tracklist:

1. "New Millennium" – 8:20
2. "You Not Me" – 4:58
3. "Peruvian Skies" – 6:43
4. "Hollow Years" – 5:53
5. "Burning My Soul" – 5:29
6. "Hell's Kitchen" – 4:16
7. "Lines in the Sand" – 12:05
8. "Take Away My Pain" - 6:03
9. "Just Let Me Breathe" - 5:28
10. "Anna Lee" – 5:52
11. "Trial of Tears" – 13:05
* I. It's Raining
* II. Deep in Heaven
* III. The Wasteland

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We're An American Band is Grand Funk Railroad's seventh studio album, and was released in July 1973 by Capitol Records. It was produced by Todd Rundgren. This is the first album to feature Craig Frost as a full-fledged band member. The original issue was on a translucent yellow disk. The label, above the side numbers, instructed listeners to play "at full volume." It included four stickers (two blue, and two red) with the Grand Funk "Pointing Finger" logo. Emphasizing the shortening of the group's name, largely for legal reasons, the word "Railroad" does not appear anywhere on the album cover, liner, or vinyl record.

The album itself spawned two singles; the #1 Billboard song of the same title, and Walk Like A Man. The album is #200 of the National Association of Recording Merchandisers (NARM) [Definitive 200] albums of all time.


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TrackList

1. "We're an American Band" (Brewer) – 3:27
2. "Stop Lookin' Back" (Brewer/Farner) – 4:52
3. "Creepin'" (Farner) – 7:02
4. "Black Licorice" (Brewer/Farner) – 4:45
5. "The Railroad" (Farner) – 6:12
6. "Ain't Got Nobody" (Brewer/Farner) – 4:26
7. "Walk Like a Man" (Brewer/Farner) – 4:05
8. "Loneliest Rider" (Farner) – 5:17
9. "Hooray" (Brewer/Farner) – 4:05
10. "The End" (Brewer/Farner) – 4:11
11. "Stop Lookin' Back (Acoustic Mix)" (Brewer/Farner) – 3:04
12. "We're an American Band [2002 Remix]" (Brewer) – 3:32

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Love at First Sting es el noveno álbum de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en 1984. Love at First Sting se convirtió en el disco más exitoso de la banda en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #6 en el top 200 de la Billboard en 1984 y consiguió la certificación de Triple Platino. La canción "Rock You Like a Hurricane" alcanzó el puesto No. 25 en el top 100 Billboard del mismo año, mientras que "Still Loving You" alcanzó el puesto No. 64.

Tracklist:

  1. "Bad Boys Running Wild" – 3:54
  2. "Rock You Like a Hurricane" – 4:11
  3. "I'm Leaving You" – 4:16
  4. "Coming Home" – 4:58
  5. "The Same Thrill" – 3:30
  6. "Big City Nights" – 4:08
  7. "As Soon as the Good Times Roll" – 5:01
  8. "Crossfire" – 4:31
  9. "Still Loving You" – 6:26

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Suspended Animation cover

Suspended Animation is a studio album by Dream Theater guitarist John Petrucci, released in 2005 on Sound Mind Music.

Tracklist:

1. "Jaws of Life" 7:29
2. "Glasgow Kiss" 7:48
3. "Tunnel Vision" 6:35
4. "Wishful Thinking" 7:28
5. "Damage Control" 9:15
6. "Curve" 6:22
7. "Lost Without You" 4:56
8. "Animate-Inanimate" 11:38

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A change of seasons es un EP de la banda norteamericana de metal progresivo Dream Theater. Fue editado en 1995.

El extended play consta de dos grandes partes, la primera, llamada como el disco, A Change of Seasons, es un trabajo que venía haciendo la banda desde la época de su disco Images and Words, de 1992. Tiene aproximadamente 23 minutos de duración y consta de 7 temas, todos continuados. La segunda parte contiene temas de un recital dedicado a las influencias musicales de la banda. También es el debut del tecladista Derek Sherinian con Dream Theater, quien reemplazó a Kevin Moore.

1. A Change of Seasons – 23:06 (música de Dream Theater, letras de Portnoy)
* I. The Crimson Sunrise
* II. Innocence
* III. Carpe Diem
* IV. The Darkest Of Winters
* V. Another World
* VI. The Inevitable Summer
* VII. The Crimson Sunset
2. Funeral For A Friend, Love Lies Bleeding – 10:49 (Elton John)
3. Perfect Strangers – 5:33 (Deep Purple)
4. The Rover, Achilles Last Stand, The Song Remains The Same – 7:28 (Led Zeppelin)
5. The Big Medley – 10:34
* I. In The Flesh? – (Pink Floyd)
* II. Carry On Wayward Son – (Kansas)
* III. Bohemian Rhapsody –(Queen)
* IV. Lovin, Touchin, Squeezin – (Journey)
* V. Cruise Control – (Dixie Dregs)
* VI. Turn It On Again – (Genesis)

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Black Holes And Revelations es el nombre de la producción del conjunto británico Muse que salió el 3 de julio de 2006. El nuevo álbum del grupo comandado por Matthew Bellamy tiene singles como Supermassive Black Hole (UK), Starlight, Knights of Cydonia (US), Invincible y Map Of The Problematique.

Este, su cuarto trabajo de estudio, sigue la línea estilística de su anterior disco, Absolution, con un estilo musical menos agresivo y mucho más oscuro, además de contar con letras más ideológicas que en sus dos primeros trabajos. En este nuevo disco tienen cierto sonido urbano, como pone de manifiesto la canción "Supermassive Black Hole", en la que se acercan bastante al sonido de grupos como Franz Ferdinand; sin embargo, Bellamy asegura que siempre le gustó ese estilo y que ya tenía pensado desarrollarlo antes de haberles oído.

La portada del disco Black Holes and Revelations, creada por Storm Thorgerson, está ambientada en la superficie marciana, e incluye cuatro hombres sentados alrededor de una mesa con cuatro caballos en miniatura enfrente de cada uno de ellos. Según la propia banda, "estos hombres representan los "Cuatro Jinetes del Apocalipsis", cada uno de ellos vestidos con un traje que representa el dolor de la humanidad"


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TrackList

1. Take A Bow
2. Starlight
3. Supermassive Black Hole
4. Map Of The Problematique
5. A Soldier's Poem
6. Invincible
7. Assassin
8. Exo Politics
9. City of Delusion
10. Hoodoo
11. Knights of Cydonia


Led Zeppelin II fue el segundo álbum de Led Zeppelin, lanzado el 22 de octubre de 1969 y editado por Atlantic Records. La banda retomó las ideas de su primer disco, Led Zeppelin y las desarrolló creando un álbum aún más revelador y aplaudido. La consagración del sonido Zeppelin llegaría con este disco. Led Zeppelin II contiene un sonido mucho más duro y a la vez un estilo más refinado en las piezas de blues y folk. El álbum fue realizado con el grupo en plena gira, así que cada canción se grabó en un estudio distinto y todas se mezclaron en los estudios A&R de Nueva York con la asistencia de Eddie Kramer, uno de los productores habituales de Jimi Hendrix. Led Zeppelin II supuso un inmenso éxito, gracias sobre todo a su single de presentación, Whole Lotta Love, una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Una toma editada de la canción llegó al número 4 de las listas americanas (pese a las quejas de Page), y también una versión del grupo CCS, liderado por Alexis Korner se usó durante años como sintonía del programa de la BBC Top of the pops. La portada, diseñada por David Juniper, tiene varios detalles interesantes: los hombres que aparecen en la foto son pilotos de la división Jasta de la Luftwaffe (la fuerza aérea alemana), con las caras cambiadas por las del grupo. También aparecen las caras de Peter Grant, Richard Cole, el "bluesman" Blind Willie Johnson y una mujer, que resulta ser Glyns Johns (la madre en la película Mary Poppins). Esto último parece ser una broma sobre Glyns Johns, productor del primer disco. La silueta del Zeppelin, blanca sobre el fondo marrón hace que se conozca también al disco como "The Brown Bomber". Una curiosidad interesante: las primerísimas ediciones del disco incluían el subtítulo "The only way to fly", y hoy en día es difícil encontrar tales ediciones si no es con una buena suma de dólares. Link : http://rapidshare.com/files/236757473/Led_Zeppelin_-_II.rar.html


TrackList
1. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) 5:34 (1)

2. "What Is and What Should Never Be" (Page/Plant) 4:44

3. "The Lemon Song" (Bonham/Jones/Page/Plant) 6:19 (2)
4. "Thank You" (Page/Plant) 4:47

5. "Heartbreaker"(Bonham/Jones/Page/Plant) 4:14
6. "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" (Page/Plant) 2:39

7. "Ramble On" (Page/Plant) 4:23

8. " Moby Dick" (Bonham/Jones/Page) 4:21
9. "Bring It On Home" (Dixon/Page/Plant) 4:20


Rage Against the Machine, es el álbum debut de la banda de rapcore Rage Against the Machine, lanzado el 3 de noviembre de 1992, como una de las primeras fusiones integrales de géneros dispersos como el hip hop y el rock. El álbum de Rage Against the Machine, marca el precedente para el boom más orientado al pop de finales de los 1990s por parte de Limp Bizkit, Korn, y Linkin Park. Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine, tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.
La cubierta del álbum, tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta a el tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam

El álbum estuvo en el # 1 de la cartelera de Billboard, y en el # 45 del top 200 de la misma cartelera.



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TrackList

1. "Bombtrack" - 4:05
2. "Killing in the Name" - 5:14
3. "Take the Power Back" - 5:37
4. "Settle for Nothing" - 4:48
5. "Bullet in the Head" - 5:10
6. "Know Your Enemy" - 4:56
7. "Wake Up" - 6:04
8. "Fistful of Steel" - 5:31
9. "Township Rebellion" - 5:24
10. "Freedom" - 6:07


Ten es el nombre del primer disco oficial de Pearl Jam, grupo originario de Seattle. Este álbum el resultado final de un largo proceso iniciado por el trío Gossard/Ament/McCready, ya que la mayoría de las canciones provienen del mítico Gossman Project, complementado por nuevas composiciones de ellos mismos o de Eddie Vedder ya plenamente integrado a la banda.

El álbum se convirtió en uno de los discos trascendentales en la escena musical norteamericana en la década de los noventa, equiparándose al efecto producido por el disco Nevermind de Nirvana, banda también salida de la escena de Seattle. Pearl Jam se volvió de la noche a la mañana, gracias a Ten, una de las bandas más exitosas de entre todas las surgidas en la ciudad de Seattle.
Ten produjo tres sencillos que se convirtieron en éxitos: "Even Flow", "Alive", y "Jeremy". Realizaron para cada canción un vídeo promocional.[1] La canción "Black" alcanzó el lugar #3 en la lista de Mainstream Rock, a pesar de no haber sido lanzada como sencillo, además de que canciones como "Once" y "Why Go" recibieron una difusión en medios considerable, lo que aumentaría en gran medida la popularidad del grupo. La última canción del álbum, la tranquila y meditativa "Release", curiosamente se ha convertido en una de las canciones preferidas por el grupo para abrir sus conciertos.

A pesar del tono rosado de la portada y de su fotografía con todos ellos unidos, las once canciones del álbum hablan acerca de cuestiones como la depresión, el suicidio, la soledad y la muerte. Mucha gente ha tomado a la canción "Alive" como un himno inspiracional por su intento de elevar la música y el coro hacia el final. Sin embargo, Vedder ha revelado que la canción tiene un cierto toque biográfico,[2] ya que habla acerca de como un niño descubre que su padre es en realidad su padre adoptivo, mientras su madre comienza a acosarlo sexualmente debido a su gran parecido con su padre biológico


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TrackList

1._ "Once" (Vedder, Gossard) - 3:51
2._ "Even Flow" (Vedder, Gossard) - 4:53
3._ "Alive" (Vedder, Gossard) - 5:40
4._ "Why Go" (Vedder, Ament) - 3:10
5._ "Black" (Vedder, Gossard) - 5:44
6._ "Jeremy" (Vedder, Ament) - 5:19
7._ "Oceans" (Vedder, Gossard, Ament) - 2:41
8._ "Porch" (Vedder) - 3:30
9._ "Garden" (Vedder, Gossard, Ament) - 4:58
10._ "Deep" (Vedder, Gossard, Ament) - 4:18
11._ "Release" (Vedder, Gossard, Ament, McCready, Krusen) - 9:04

http://www.imagineatrium.com/images/ZeitgeistGraphic.jpg

Zeitgeist es un documental escrito, dirigido y producido por Peter Joseph el año 2007, que tuvo una amplia difusión por Internet, en la web del proyecto y mediante Google Video; aunque fue grabado originalmente en inglés, es posible descargarlo del sitio web oficial con subtítulos en español. Al no haberse distribuido por los canales convencionales, no existen datos fiables acerca de cuánta audiencia ha tenido, pero el director del video afirma que los documentales Zeitgeist han sido vistos por cincuenta millones de personas en todo el mundo[2] desde su publicación gratuita en Google Video en la primavera de 2007.

El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta el documental, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad. La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reduccion de sus libertades. La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.

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Lateralus es el tercer disco de estudio de la banda de metal progresivo y alternativo Tool. Fue publicado en mayo de 2001 bajo el sello Zoo Entertainment. El 5 de agosto de 2003 le fue reconocido al disco su segundo disco de platino en Estados Unidos por la RIAA.
* Tres meses antes del lanzamiento oficial del disco, se había anunciado que su título iba a ser Systema Encéphale.
* La voz que se oye en el último tema "Faaip De Oaid" corresponde a la llamada de un oyente del programa de radio americano Art Bell's en donde aseguraba ser un trabajador del Área 51.
* Existe la opinión de que el orden de las canciones del disco es distinto a como fue concebido por el grupo. Los dos más sugeridos por los seguidores de Tool son 6,7,5,8,4,9,3,10,2,11,1,12,13 ("The Lateralus Prophecy") la cual fue modificada posteriormente por al incluir el número sobrante de la serie ("13") como centro de la serie: 6,7,5,8,4,9,13,1,12,2,11,3,10 ("The Holy Gift"). En ambos órdenes la suma de grupos de 2 da 13 (6+7,5+8,4+9...)
* En la canción Lateralus se encuentra una pauta en las sílabas de las estrofas (como la Serie de Fibonacci):
* La última canción que se grabó en este disco fue "Ticks & Leeches" debido al gran esfuerzo de voz que requirió Maynard para poder gritar como lo hace en la pista grabada, se dice que después de la grabación de esta canción estuvo varias semanas afónico. La canción en raras ocasiones es tocada en vivo.



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TrackList

1. "The Grudge"–8:36
2. "Eon Blue Apocalypse"–1:04
3. "The Patient"–7:13
4. "Mantra"–1:12
5. "Schism"–6:47
6. "Parabol"–3:04
7. "Parábola"–6:03
8. "Ticks & Leeches"–8:10
9. "Lateralus"–9:24
10. "Disposition"–4:46
11. "Reflection"–11:07
12. "Triad"–8:46
13. "Faaip de Oiad"–2:39

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Led Zeppelin, primer álbum lanzado el 12 de enero de 1969 por la banda inglesa de rock Led Zeppelin. Fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.

Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre del 68. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Johnny Winter. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.

El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.

Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:
«La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.»

1. "Good Times, Bad Times" (Bonham/Jones/Page) 2:46
2. "Babe I'm Gonna Leave You" (Bredon) 6:41
3. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) 6:28
4. "Dazed and Confused" (Holmes/Page) 6:26
5. "Your Time Is Gonna Come" (Jones/Page) 4:14
6. "Black Mountain Side" (instrumental)(Jansch/Page) 2:05
7. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) 2:27
8. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) 4:42
9. "How Many More Times" /Bonham/Jones/Page) 8:28

* Robert Plant participó en la escritura de las canciones, pero a causa de problemas contractuales no se pudo incluir en los créditos de las canciones.


Download

http://whoyoucallingaskeptic.files.wordpress.com/2009/04/alex-jones.jpg

Conocido por informar sobre la verdad en su programa radial nos habla del fraude del virus con el que se hacen millonarios los que tienen el poder. otra forma de manipular a la sociedad.

Video

Bonus


Audioslave es el nombre del primer álbum del supergrupo de hard rock estadounidense Audioslave lanzado en noviembre de 2002. La música desplegada en la grabación guarda un parecido característico con la de Rage Against the Machine (grupo en el que estaban tres de los cuatro miembros de Audioslave), mezclado con la característica voz de Chris Cornell, ex vocalista de Soundgarden.

Del álbum se extrajeron los sencillos "Cochise", "Show Me How to Live", "What You Are", "Like a Stone" y "I Am the Highway". Vendió más de tres millones de copias en los Estados Unidos, lo que le valió la certificación de triple disco de platino. El sencillo "Like a Stone" fue nominado a los premios Grammy de 2004 en la categoría de "Mejor interpretación de hard rock".

Tracklist:

Toda la música compuesta por Audioslave, todas las letras escritas por Chris Cornell.

1. "Cochise" – 3:42
2. "Show Me How to Live" – 4:37
3. "Gasoline" – 4:40
4. "What You Are" – 4:09
5. "Like a Stone" – 4:54
6. "Set It Off" – 4:23
7. "Shadow On the Sun" – 5:43
8. "I Am the Highway" – 5:35
9. "Exploder" – 3:26
10. "Hypnotize" – 3:27
11. "Bring Em Back Alive" – 5:29
12. "Light My Way" – 5:03
13. "Getaway Car" – 4:59
14. "The Last Remaining Light" – 5:17


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http://www.imagengratis.org/images/796_NOSTRADAMUS.jpg

Documental del History Channel que revela el reciente hallazgo de un libro que parece dibujar las predicciones de nostradamus.

recomendado.

Miralo en Youtube Acá


1984 (escrito como MCMLXXXIV en la carátula) es el sexto álbum de la banda de rock estadounidense Van Halen.

Siendo uno de los álbumes más populares de la banda (en términos de ventas y ubicación en rankings), 1984 es el último álbum en el cual aparece David Lee Roth como vocalista, ya que luego dejaría la banda en la primavera del año siguiente tras las tensiones que iban en aumento entre él y Eddie Van Halen.

1984 llegó al puesto número 2 en los rankings de álbumes de la revista Billboard (el número 1 de aquel entonces era Thriller de Michael Jackson), y contenía futuros éxitos como "Jump", "Panama", "I'll Wait", y "Hot for Teacher". "Jump" llegó al número 1 en los rankings de singles de la misma revista.

1984 fue el primer álbum de Van Halen en ser grabado en el estudio ubicado en la casa de Eddie Van Halen, llamado 5150. Este sería el nombre de su próximo álbum.



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TrackList

1. "1984" - 1:07
2."Jump"- 4:04
3. "Panama" - 3:32
4. "Top Jimmy" - 3:02
5. "Drop Dead Legs" - 4:14
6. "Hot for Teacher" - 4:44
7. "I'll Wait" - 4:45
8. "Girl Gone Bad" - 4:35
9. "House of Pain" - 3:19

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Death Magnetic es el noveno álbum de estudio de la banda de thrash metal Metallica, que salió a la venta el 12 de septiembre de 2008. Es el primer álbum de estudio de la banda con el bajista Robert Trujillo, y el primero también en ser producido por Rick Rubin. Death Magnetic es el primer disco del grupo en el que todos los miembros han contribuido en la composición de todas las canciones.

Todas las canciones han sido escritas y compuestas por James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo, y Lars Ulrich.

1. "That Was Just Your Life" – 7:08
2. "The End of the Line" – 7:52
3. "Broken, Beat & Scarred" – 6:25
4. "The Day That Never Comes" – 7:56
5. "All Nightmare Long" – 7:57
6. "Cyanide" – 6:39
7. "The Unforgiven III" – 7:46
8. "The Judas Kiss" – 8:00
9. "Suicide & Redemption" – 9:58
10. "My Apocalypse" – 5:01


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Sabes que nos depara el 2012 ? predicciones y ciencia concuerdan de alguna manera.
Les dejo el documental para que lo vean.

Cachetes. Admin,

Saludos

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Aerosmith es el primer álbum por la banda estadounidense de hard rock Aerosmith, fue expuesto a la venta en el año de 1973.

Este álbum fue grabado en tan solo dos semanas en el Inermedia Sound Studio en Boston.

Tracklist:

Todas las canciones escritas por Steven Tyler, menos las especificadas.

  1. "Make It" – 3:38
  2. "Somebody" (S. Emspack, Tyler) – 3:45
  3. "Dream On" – 4:27
  4. "One Way Street" – 7:00
  5. "Mama Kin" – 4:27
  6. "Write Me A Letter" – 4:10
  7. "Movin' Out" (Joe Perry, Tyler) – 5:02
  8. "Walkin' the Dog" (Rufus Thomas) – 3:12

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Journey es una banda musical creada en 1973 en San Francisco, Estados Unidos, por el teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes originales de la banda Santana. De estilo rock progresivo en sus inicios, fue cambiando a un estilo más comercial y melódico con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien con su voz convirtió a la banda en una de las más destacadas de los 70.

Link: http://rapidshare.com/files/234955177/_1978__Infinity.rar.html




TrackList

1._Lights
2._Feeling that way
3._Anytime
4._La Do Da
5._Patiently
6._Wheel In The Sky
7._Somethin` To Hide
8._Winds Of March
9._Can Do
10._Opened The Door


Dirt es el segundo álbum de estudio por el conjunto rock americano Alice in Chains y fue lanzado el 29 de septiembre de 1992 por Registros de Colombia. Alcanzando su punto máximo en número seis sobre la Cartelera 200, el álbum bien fue recibido por críticos de música y ha desde entonces sido certificado el platino de cuatro veces por el RIAA.

Tracklist:

1. "Them Bones" – 2:30
2. "Dam That River" – 3:09
3. "Rain When I Die" (Cantrell/Staley/Kinney/Starr) – 6:01
4. "Down in a Hole" – 5:38[I]
5. "Sickman" (Cantrell/Staley) – 5:29
6. "Rooster" – 6:15
7. "Junkhead" (Cantrell/Staley) – 5:09
8. "Dirt" (Cantrell/Staley) – 5:16
9. "God Smack" (Cantrell/Staley) – 3:50
10. "Iron Gland" – 0:43[II]
* Also known as "Intro/Dream Sequence"
11. "Hate to Feel" (Staley) – 5:16
12. "Angry Chair" (Staley) – 4:47
13. "Would?" – 3:28


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Appetite for Destruction es el segundo álbum de la banda de rock Guns N' Roses en el año 1987, el primero en una discográfica.

"Welcome to the Jungle", "Paradise City", y "Sweet Child O' Mine" son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a esta banda, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosos covers.

El álbum ha vendido más de 25 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos). Esto fue un año después de ser lanzado, ya que en el primer año había vendido solamente 500 mil discos, en 1987.

La razón fue que la cadena MTV se había negado a mostrar videos de la banda, porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV , y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de "Welcome to the Jungle". MTV accedió a mostrarlo solo un domingo a las 2 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en solo 24 horas.

En el 2001, la revista "Q" nombró "Appetite for Destruction" como uno de los 50 álbumes más heavys de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombro como el álbum número 42 de todos los tiempos.

Tracklist:

1. "Welcome to the Jungle" 4:33
2. "It's So Easy" 3:21
3. "Nightrain" 4:26
4. "Out Ta Get Me" 4:20
5. "Mr. Brownstone" 3:46
6. "Paradise City" 6:45
7. "My Michelle" 3:38
8. "Think About You" 3:49
9. "Sweet Child O' Mine" 5:54
10. "You're Crazy" 3:16
11. "Anything Goes" 3:25
12. "Rocket Queen" 6:14

Download: http://rapidshare.com/files/234557221/Appetite_For_Destruction.rar.html


Awake es el tercer álbum de estudio de Dream Theater, lanzado en 1994. El registro sostiene la distinción de ser el último álbum de Dream Theater para destacar al tecladista Kevin Moore, y es el esfuerzo de venta segundo más alto de la banda despues de Images n Words en 1992.

Tracklist:

1. "6:00"
2. "Caught In A Web"
3. "Innocence Faded"
4. "A Mind Beside Itself: I. Erotomania" (instrumental)
5. "A Mind Beside Itself: II. Voices"
6. "A Mind Beside Itself: III. The Silent Man"
7. "The Mirror"
8. "Lie"
9. "Lifting Shadows Off a Dream"
10. "Scarred"
11. "Space-Dye Vest"

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Sonic Nurse es el segundo disco donde ya se considera al genio multi-instrumentalista Jim O´Rourke (eterno colaborador/productor, también con bandas como Stereolab, Wilco y Faust) como un miembro más de la banda, aportando su cuota de noise y genio que encajan perfectamente en Sonic, pues de otra forma, sería imposible incorporar un miembro más en la banda luego de 20 años de formada y en la cual nunca cambió alguno de sus integrantes.










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TrackList


1._Pattern Recognition
2._Unmade Bed
3._Dripping Dream
4._Kim Gordon And The Arthur Doyle Hand Cream
5._Stones
6._Dude Ranch Nurse
7._New Hampshire
8._Paper Cup Exit
9._I Love You Golden Blue
10._Peace Attack


Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock alternativo Radiohead, lanzado el 2 de octubre de 2000 en el Reino Unido y el 3 de octubre en los Estados Unidos y Canadá. Fue un éxito comercial a nivel mundial[1] que recibió disco de platino en su primera semana de lanzamiento en Reino Unido[2] además de darle al grupo su primer lanzamiento número uno en los Estados Unidos al debutar en el primer puesto del Billboard 200,[3] pese a que la banda se haya negado a sacar un video o sencillo. Este éxito fue atribuido al hecho de una campaña única de marketing, la primera debida a que el álbum estaba totalmente disponible por internet en el portal de Napster antes de su lanzamiento, a lo que la banda dispuso una serie de blips o anti-videos de cada canción,[4] y la segunda por ser un disco esperado después del éxito de su anterior material discográfico, OK Computer, de 1997.




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TrackList

1._Everything In Its Right Place
2._Kid A
3._The National Anthem
4._How To Disappear Completely
5._Treefingers
6._Optimistic
7._In Limbo
8._Idioteque
9._Morning Bell
10._Motion Picture Soundtrack


Moving Pictures es el título del octavo álbum grabado en estudio por la agrupación canadiense Rush y tuvo lanzamiento comercial en Estados Unidos en 1981, siendo editado posteriormente en edición limitada en pocos países de Latinoamérica. Esta álbum es, hasta la fecha, la grabación más popular de Rush: fue certificado oro el 13 de abril de 1981 (tan sólo 2 meses luego de salir a la venta); platino, el 27 de abril de 1981; doble platino el 12 de octubre de 1984 y cuádruple platino (vendiendo más de cuatro millones de copias) el 27 de enero de 1995, alcanzando en 1981 el tercer lugar del Billboard 200 en Estados Unidos. Siguiendo la fórmula del álbum previo (Permanent Waves), Moving Pictures continúa dentro del exitoso formato radiable y está considerado como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de la historia.



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TrackList

1._Tom Sawyer
2._Red Barchetta
3._YYZ
4._Limelight
5._The Camera Eye
6._Witch Hunt
7._Vital Signs


"Mafia" es uno de los albums más conocidos de BLS (Black Label Society) , aqui se incluye la canciòn "In this river" la cuál fuè escrita por Zakk Wylde previamente a la muerte de su amigo Dimebag Darrell, desde entonces dicha canción es dedicada a él.











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TrackList

1. "Fire It Up" – 5:02
2. "What's In You" – 3:02
3. "Suicide Messiah" – 5:49
4. "Forever Down" – 3:41
5. "In This River" – 3:54
6. "You Must Be Blind" – 3:29
7. "Death March" – 3:07
8. "Dr. Octavia" – 0:52
9. "Say What You Will" – 3:49
10. "Too Tough To Die" – 2:52
11. "Electric Hellfire" – 2:30
12. "Spread Your Wings" – 4:11
13. "Been A Long Time" – 3:09
14. "Dirt On The Grave" – 2:47


Nevermind es el segundo álbum de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991.
Nevermind catapultó a Nirvana de la oscuridad relativa a las alturas del éxito comercial y crítico virtualmente de la noche a la mañana. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del publico del hair metal de los 80 al movimiento grunge basado en Seattle, Washington que dominó los primeros años de los 90.[2] En el comienzo de su éxito, otras bandas del área de Seattle como Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains también tuvieron álbumes exitosos, y otros artistas de rock alternativo fueron repentinamente populares en la radio y se veían perseguidos por sellos discográficos.


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TrackList

1._Smells Like Teen Spirit
2._In Bloom
3._Come As You Are
4._Breed
5._Lithium
6._Polly
7._Territorial Pissings
8._Drain You
9._Lounge Act
10._Stay Away
11._On A Plain
12._Something In The Way


Day & Age (en español, el día y la era) es el nombre del tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock llamada The Killers, el álbum cuenta con la producción de Stuart Price (quien ha colaborado con Madonna) y de los propios integrantes de la banda quienes han escrito la totalidad de las canciones, su lanzamiento mundial se llevó a cabo el 24 de noviembre de 2008 mediante Universal Records en la mayoría de los países,[3] el álbum recibió críticas muy positivas y fue considerado el mejor trabajo de la banda en su momento por la mayoría de las revistas musicales y medios impresos.

Tracklist:

  1. "Losing Touch" - 4:15
  2. "Human" - 4:09
  3. "Spaceman" - 4:44
  4. "Joy Ride" - 3:33
  5. "A Dustland Fairytale" - 3:45
  6. "This Is Your Life" - 3:41
  7. "I Can't Stay" - 3:06
  8. "Neon Tiger" - 3:05
  9. "The World We Live In" - 4:40
  10. "Goodnight, Travel Well" - 6:51


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The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo británica Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de Pink Floyd. Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.

The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por muchos críticos y fans como la magnum opus de Pink Floyd, y su álbum definitivo.En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation.En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor,y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Tracklist:

1. "Speak to Me"(Mason) 1:08
2. "Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
3. "On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
4. "Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
5. "The Great Gig in the Sky" (Wright) 4:48
6. "Money" (Waters) 6:24
7. "Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
8. "Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
9. "Brain Damage" (Waters) 3:50
10. "Eclipse" (Waters) 2:04

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Images and Words es el segundo álbum en estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, editado en 1992. Es el primer álbum con el cantante James LaBrie, y es considerado una producción germinatoria del género de metal progresivo.

El tema Pull Me Under recibió apoyo sustancial en el aire de MTV y estaciones de radio, y hasta hoy permanece como el hit más grande de la banda. El álbum en sí es el más exitoso comercialmente de todos los álbumes de Dream Theater, alcanzando la certificación de Disco de Oro en los Estados Unidos y Japón.

Tracklist:

1. Pull Me Under (8:11) (musica hecha por Dream Theater, letras por Moore)
2. Another Day (4:22) (Dream Theater y Jay Beckenstein, Petrucci)
3. Take the Time (8:21) (Dream Theater)
4. Surrounded (5:28) (Dream Theater, Moore)
5. Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper (9:30) (Dream Theater, Petrucci)
6. Under A Glass Moon (7:02) (Dream Theater, Petrucci)
7. Wait for Sleep (2:31) (Moore)
8. Learning to Live (11:30) (Dream Theater, Myung)

Link: http://rapidshare.com/files/231918215/Images_and_Words.rar.html

Saludos


Toxicity es el segundo disco de estudio de la banda de metal alternativo System of a Down. Lanzado el 4 de septiembre de 2001 por American Recordings, este CD tuvo gran éxito internacional y dio a conocer a la banda en todo el mundo.
Toxicity contiene los singles Chop Suey!, Aerials y Toxicity. El disco fue número uno del Billboard estadounidense en 2001 y fue el disco más escuchado tras los atentados del 11 de septiembre de Nueva York. Vendió 6 millones y medio de copias en todo el mundo, fue multi-platino en Estados Unidos, recibió muy buenas críticas (según la crítica y muchos fans, el mejor álbum de la banda hasta la fecha) y fue nominado en 2003 al Grammy a la Mejor actuación de hard rock por Aerials y en 2002 a la Mejor actuación de metal por Chop Suey!.



Link : http://rapidshare.com/files/231437124/System_of_a_Down_-_Toxicity.rar.html



TrackList

1._ "Prison Song"
2._"Needles"
3._"Deer Dance"
4._ "Jet Pilot"
5._"X"
6._"Chop Suey!"
7._ "Bounce"
8._"Forest"
9._"ATWA"
10._"Science"
11._ "Shimmy"
12._"Toxicity"
13._ "Psycho"
14._"Aerials"


When Dream and Day Unite (Abreviado WDADU o WD&DU) es el primer álbum en estudio lanzado por Dream Theater, una banda de metal progresivo, el 6 de marzo de 1989. Fue grabado en el verano de 1988 en Kajem/Victory Studios en Gladwyne, Pennsylvania, y es el único álbum de Dream Theater que tiene a Charlie Dominici como vocalista.

El 12 de marzo de 2002, una re-masterización 32-bit del álbum fue lanzada.

En el 15avo aniversario del álbum, la alineación actual de Dream Theater interpretó el álbum completo en Los Ángeles, California, y en dos temas extra se unieron a la interpretación los invitados especiales Charlie Dominici y Derek Sherinian (ambos ex miembros de Dream Theater). La presentación entera fue grabada y luego lanzada en CD y DVD bajo el título When Dream And Day Reunite a través de la discográfica independiente de la banda YtseJam Records.

Tracklist:

1. "A Fortune in Lies" – 5:10 (música por Dream Theater, letra por Petrucci)
2. "Status Seeker" – 4:15 (Dream Theater, Dominici/Petrucci)
3. "Ytse Jam" – 5:43 (Dream Theater, instrumental)
4. "The Killing Hand" – 8:40 (Dream Theater, Petrucci)
- 1. The Observance
- 2. Ancient Renewal
- 3. The Stray Seed
- 4. Thorns
- 5. Exodus
5. "Light Fuse and Get Away" – 7:23 (Dream Theater, Moore)
6. "Afterlife" – 5:27 (Dream Theater, Dominici)
7. "The Ones Who Help to Set the Sun" – 8:04 (Dream Theater, Petrucci)
8. "Only a Matter of Time" – 6:35 (Dream Theater, Moore)

Tiempo Total: 51:31

Link: http://rapidshare.com/files/230477603/_1989__When_Dream_And_Day_Unite.rar.html

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